by kfushiya
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カテゴリ:jazztokyo寄稿記事( 3 )


Peter van Huffel's Gorilla Mask; "Howl!"(BTLCHR71232)

今回更新のJTでご紹介した新譜。採りあげるのが外国人の場合、いつも訳すのに一苦労の拙文体。今回はご本人のvan Huffel氏のお父様( G. Van Huffel氏)がわたしの英訳の各部をととのえてくださいました。素敵になったわ~。多謝!!

Another very interesting album has been released from the German label "Between the Lines" which has a reputation for consistently releasing works of quality. It is by the Berlin based trio, “GORILLA MASK”, led by by Canadian reeds player Peter Van Huffel. The album was released in Germany on October 26, 2012 and is thus literally brand new.

As jazz continues to evolve, combining elements from various musical origins has become widely utilized and in Van Huffel’s music we can hear highly energetic but gracious fragments of free-improvisation, heavy metal, hard rock, folk music, and more. The music gives one the impression of being moved through an intense whirlwind.

As with every outstanding band, Gorilla Mask‘s attributes include a simplicity of melodies which are easily absorbed into consciousness, sharp strong beats which actually seem to act on the body in a physical sense, instant adaptability to incessant changes, and, of course, technical virtuosity of the instrumentalists.

Van Huffel’s sound may be reminiscent of some legendary free jazz fighters; but it incorporates a uniquely characteristic strong attack with a constantly advancing intense beat: even the slower moments do not fall into gloomy meditation or hackneyed phrase “silence” but always tacitly maintain the heart beats. Thoroughly absorbed and developed jazz idioms explode directly on rising waves of hard rock. The way that tight rock beats surge suddenly from the howl of obstinate riffs provides a very exciting aspect to the music. The band also appears very aware of the influence repetition exerts with respect to drawing in an audience. The very intensely sanguine technique holds up even in the face of apparent disorder. Although occasionally three instruments will collide violently (and what kind of explosion they provide!), a kind of wholeness of the sound is curiously maintained. Supported by highly pressured sounds and tensions, Gorilla Mask takes its audience up and down steep and tantalizing musical cliffs.

For this kind of band, it is clear that rhythm sections play a crucial role. From the beginning to the end of the album, our attention is glued on the wonderful capability of the bassist, Roland Fidezius, his astounding stamina. Not to mention the thick crafty tracing of the bass line on acoustic parts, the sophisticated drone and device usages are peculiar to the young generation that hunts for music without prejudice. Fidezius’ virtuosity could be viewed as a living “sampler”. The drummer, Rudi Fischerlehner shows an amazing flexibility as if he is coiled around the bass. His drumming surprisingly and broadly expands like an amoeba moving drastically from delicacy to boldness in an instant.・・・・・Each of the three musicians has a distinct instigative power which directs the audience’s attention to the music’s non-technical aspects. Importantly, “groove” (let people take part in music) is a concept that does not need consideration. After having overcome any obstacles that make ”jazz” inaccessible, simple and fresh ground is carved out----though it is also outside of technical and compositional perfections. From the audience side, it is also absurd to use phrases like “special technique” etc. We should just enjoy it!

After all, what does the band name "Gorilla Mask" signify?
Is it a lack of a substantial difference between truth and falsehood?
Or, is it the strength of “radicalness” beyond the category of biological dominance?
At least in music, groove rules supreme.

by kfushiya | 2012-10-31 23:26 | jazztokyo寄稿記事

*japanese version⇒jazztokyo

ブログがすっかりご無沙汰となっていますが、訪問してくださる方々、ありがとうございます。日々のジョブの都合や諸々あり、ライヴなどからも足が遠のき。いまも痛む足にクリーム等をなすりつけつつ(それでも高いヒールはやめられない!自分にとっては最後の女の砦じゃ)、新譜のレヴューなどを書いています。さて、欧米で活躍する辣腕音楽マネージャーのIzumi Uchida Guillemin氏が私のjazztokyoでのレヴューを見事な英語にしてくださったので、こちらにも転載させていただきます。私の込み入った日本語は英語になるとこういう風になるのか、と勉強になることしきり。なにせ英語が一番不得手なもので(全く使いもんにならんバ〇田大学英文科よ...)。泉さん、ありがとうございます!そして皆さん、Jeff Densonのこのアルバムは本当に素晴らしいので是非!!

'With a flourishing displ...ay of imagination and energy, "Secret World" presents the listener with an intricately structured instrumentation.

“Dazzling” would be the perfect word to describe this album, which is imbued with the ebb and flow of melody.
No matter which part of each track you listen to you will always be surrounded by a delightful sensation - a consistent elegance cleansed of any acoustic trickery such as incendiary notes.
Denson's trim, almost stoic musical structure is the consequence of three conscious elements; an insistence on melody, soaring improvisation, and a finely detailed arrangement. These elements are drawn together and swell forward in one wave of music and his music resonates from all imaginable directions.
The tonal range of each instrument is well placed in a dynamic approach allowing Denson's magnetic power to keep the whole arrangement stitched neatly together, which never allows the music to stagnate even for a moment.
Despite the current bass-less format trend in music, which can is even to the point were the double bass has somewhat gained the image of being ”old fashion”, Denson's album proves to remind us of the great value of this titanic instrument. The albums affect is like when we are astonished by the sleek power of a classic car when it is revived after many years of absences.
I can assure all devotees of jazz that Denson's "Secret World" will satisfy all music lovers, and not just admirers of the double bass. "
by kfushiya | 2012-06-06 03:31 | jazztokyo寄稿記事


肉体的な疲労がどこまで思考に悪影響を及ぼすのかは不明ですが、考えが浅いほうが幸せなこともあるだろうと楽観的に生きています(利口ぶっててその実アホよりマシですな)。しかしながら、この貧困なボキャブラリーをどうにかしなければ、と思わずにはいられぬほど深い音楽と出会うことが多かった今月。万象を捉えるその感性の鋭さに釘づけとなったJeff Densonの新作。気温が上がってくると求めるわけではないけれど、北欧の涼感をどこかで期待して出会ったSunna Gunlaugsのトリオには、かねてから気になっていたアイスランド・シーンへの興味をかきたてられました(*日本語の人名表記については、ご主人のスコット・マクレモア氏に発音を確認したものです)。ライヴではひさびさのジャズ系レポ、FOOD。クラシック界の名ピアニスト3人の演奏の前に、無力にも散る自分の言の葉のみじめさよ。知覚を広げるためにも、自分にとっては外国語学習がさらに重要なり、と痛感。来月も各方面でピアノが多くなりそうですが・・・。

*NEW!!!Michel Reis Quartet『Double Meaning』(4月号)
*Timucin Sahin Quintet『Inherence』(3月号)
*NoReduce 『Jaywalkin'』(1月号) 
*Samuel Blaser Quartet 『As The Sea』(1月号)
*Sara serpa & Ran Blake『Aurora』(11月)
*ニルス・ヴォグラム・セプテット『Complete Soul』(10月更新号)
*フィリペ・フェリザルド『Guitar soli for Moa and Frogs』(7月更新号)
*サイモン・ナバトフ『Spinning songs of Herbie Nichols』(6月更新号)
*柳川芳命/小山彰太/Azur Vert/イトウカズヒト『悪くない』(6月更新号)
*ジェフ・デンソン『Secret World』(5月更新号)
*スーナー・グンラウグス『Long Pair Bond』(5月更新号)
*アンドレアス・シュミット・トリオ『Hommage a Tristano』/『Pieces for a husky puzzle』(4月更新号)
*イヴォ・ペレルマン トリオ『Family Ties』(3月更新号)
*2011年この一枚~海外盤/Samuel Blaser Quartet『Consort in Motion』 (年末更新号)
*ニルス・ヴォグラム ノスタルジア・トリオ『Strum und Drang』(8/28更新号)
*ヨハネス・オクセンバウアー/ハリー・ゾーカル『Bass Player's Delight』(8/14更新号)
*ジャンニ・ジェッビア&ディエゴ・スピタレッリ『The Melody Book』(7/10更新号)
*ニルス・ヴォグラム& サイモン・ナバトフ 『Moods & Modes』
*ニルス・ヴォグラム& Root 70 『Listen to your Woman』

*NEW!!!航 presents Karl2000日本デビュー・ツアー(4月号)
*ヒグチケイコ+神田晋一郎「夜の音楽~night music」(1月更新号)
*2011年このライヴ~internationalアンドレ・メマーリ+ガブリエーレ・ミラバッシ デュオ(年末更新号)
*mori-shige/秋山徹次/Giovanni di Domenico(9/25更新)
*ペーター・ブロッツマン2 Days
*小曽根真Road to Chopin
*ステン・サンデル・トリオ スペシャル・セッション

*ザ・チーフタンズ シンフォニックナイト(12月号)
*高橋悠治 音楽の風ぐるま(11月号)
*ダン・タイソン ベートーヴェンピアノ協奏曲全曲演奏会(11月号)
*ヴラジミール・フェドセーエフ&チャイコフスキーSO 80歳記念ツアー(10月号)
*ベン・キム ピアノリサイタル(10月号)
*菅野潤 室内楽コンサート(10月号)
*レイ・チェン ヴァイオリンリサイタル(9月更新号)
*アンリ・バルダ ピアノリサイタル(7月更新号)
*ゴットリープ・ヴァリッシュ ピアノリサイタル(7月更新号)
*ルーカス・ゲニューシャス ピアノリサイタル(7月更新号)
*リーズ・ド・ラ・サール ピアノリサイタル(6月更新号)
*アレクサンダー・ロマノフスキー ピアノリサイタル(6月更新号)
*イェルク・デームス ピアノリサイタル(6月更新号)
*イーヴォ・ポゴレリッチ The Legendary Romantics(5月更新号) 
*ジョン・リル ピアノリサイタル(3月更新号)
*ロヴロ・ポゴレリッチ ピアノリサイタル(1月更新号)
*ゲルハルト・オピッツ シューベルト連続演奏会第3回(1月更新号)
*エフゲニー・ザラフィアンツ ピアノリサイタル(1月更新号)
*アナスタシア・チェボタリョーワ ヴァイオリンリサイタル(年末更新号)
*The art of Aldo Ciccolini/第二夜(11/27更新号)
*ペーター・レーゼル ベートーヴェン・コンツェルトツィクルス完結編(11/27更新号)
*ペーター・レーゼル ベートーヴェン・ソナタツィクルス完結編(11/27更新号)
*ケマル・ゲキチ オールリスト・リサイタル(11/27更新号)
*曽根麻矢子 クープラン&ラモー/クラヴサン作品全曲演奏シリーズ第3回~雅やかな宴:ヴァトーの絵画世界<雅><ブローニュの人>(8/14更新号)
*JTアートホール室内楽シリーズ 特別コンサート「室内楽のススメ」Ⅲ/第1回・第2回
*ピョートル・アンデルシェフスキ ピアノ・リサイタル
*シュテファン・モェラー ピアノリサイタル
*横山幸雄 プレイエルによるショパンピアノ独奏曲全曲演奏会第7回
*エレーヌ・グリモー ピアノリサイタル
*コンスタンチン・リフシッツ ピアノリサイタル
*ショパン国際ピアノコンクール 入賞者ガラコンサート
*ゲルハルト・オピッツ シューベルト連続演奏会
*アンリ・バルダ ショパンリサイタル
*アレクセイ・ゴルラッチ ピアノリサイタル
*ユリアンナ・アヴデーエワ ピアノリサイタル
*ヴァレリー・アファナシェフ ピアノリサイタル
*岡田博美 ピアノリサイタル

*ギヤ・カンチェリ『Simple Music for Piano』

*Johnny La Marama(Chris Dahlgren/Kalle Kalima/Eric Schaefer)

*サラ・セルパ&アンドレ・マトシュ インタヴュー訳(葡語⇒日本語訳)
*all about jazz italia記事/伊⇒日翻訳

by kfushiya | 2012-05-04 22:59 | jazztokyo寄稿記事